SONIA MORALES
ARTE, MODA Y RETHINKING CLASSICS
Esta temporada, colaboramos con la artista Sonia Morales para dar vida a nuestros escaparates de Rethinking Classics. Hablamos con ella sobre su trayectoria, su relación con la moda y su forma de mirar los objetos cotidianos.
Además, el 30 septiembre inauguramos una exposición con su obra en nuestra tienda de Fernando VI.
Para empezar, ¿cómo nació tu relación con la pintura?
Mi relación con la pintura existe desde que tengo recuerdos vívidos. Con 8 años empecé a ir a una escuela de pintura (en la que ahora doy clases yo), y desde entonces ha estado siempre presente en mi vida como algo complementario a todo lo demás. Primero al colegio, después a la universidad y al trabajo… Hasta hoy, que ha pasado de ser un complemento a convertirse en mi profesión.
¿En qué momento decidiste dar el paso y centrarte por completo en ella?
Al terminar la carrera, hacer prácticas y entrar en el mundo laboral como estilista, fui ampliando mi visión del mundo de la moda, el arte, la fotografía… y descubriendo nuevas posibilidades y formas de trabajar. Cada vez que enseñaba mi trabajo, la primera reacción solía ser “¿por qué no te dedicas a esto?” Al principio lo escuchaba sin darle demasiadas vueltas, pero poco a poco empecé a planteármelo como una opción y a pensar en proyectos y formas de unir arte y moda. Aunque siempre había sabido que la pintura iba a estar presente en mi vida, nunca me había planteado realmente que pudiera convertirse en mi trabajo. Empecé compaginando los encargos que iba teniendo con mi trabajo de ofi cina, hasta que llegó un momento en que, sumado a la situación personal y laboral por la que estaba pasando, sentí que era la señal para dar el salto y dedicarme a la pintura al 100%.
Tus obras convierten objetos cotidianos en protagonistas. ¿Qué crees que puede revelar un objeto sobre la persona que lo elige o lo utiliza?
Creo que los objetos que utilizamos en nuestro día a día hablan de nosotros de una forma muy honesta y singular. Es en nuestra cotidianidad cuando más nos mostramos tal y como somos y, al elegir las cosas que nos acompañan a diario, lo hacemos desde nuestra personalidad más auténtica. Cómo llevamos las llaves de nuestra casa; los papeles, tickets o fotos que guardamos -o no- en la cartera; todo aquello que acumulamos -o no- en nuestra mesilla de noche… Hay una intimidad en estos detalles que revela mucho de quiénes y cómo somos.
En muchos de tus cuadros aparecen prendas, zapatos y accesorios. ¿Qué encuentras en la moda que te interesa trasladar al lienzo?
En mis cuadros intento crear un universo que represente mi forma de entender la estética y el mundo que nos rodea. La moda es mi otra gran pasión así que, por supuesto, se merece un lugar protagonista en mis obras.
Me gusta el contraste, tanto estético como simbólico, entre estas piezas, accesorios, joyas… tan especiales, y el resto de objetos que nos rodean a diario. La moda, como lo cotidiano, también habla de nuestra personalidad y del contexto en el que vivimos.
El concepto de nuestra temporada es Rethinking Classics: volver a los clásicos para observarlos desde una nueva perspectiva. ¿Cómo conecta esta idea con tu manera de entender la pintura?
Este concepto conecta bastante con la forma en que enfoco mis obras. Me gusta que mis cuadros tengan una esencia costumbrista y recuerden a los bodegones clásicos, reinterpretados a través de los objetos y la estética contemporáneos. Justo en mi serie anterior, Leftover Beauties, partí de objetos cotidianos que forman parte de nuestro día a día, clásicos al fi n y al cabo, para crear “bodegones modernos” -como muchos los llamaron-, con la idea de revisitar lo conocido y descubrir que todavía se puede encontrar algo nuevo en ello.
Y, hablando de clásicos, ¿qué prenda consideras imprescindible y nunca puede faltar en tu armario?
Probablemente una chaqueta estructurada y de corte masculino. Me gusta la ropa hecha con materiales naturales, que pese y tenga buena caída, y una chaqueta así me hace sentir segura y cómoda en cualquier situación.
