Helena Rohner x INDI&COLD
30 años de diseño, arte y autenticidad
Helena Rohner cumple 30 años como una de las diseñadoras más elegantes y singulares del panorama nacional. Su marca, fundada en Madrid en 1995, ha sido premiada con la Medalla de Bellas Artes y el Red Dot Design Award, y es un referente internacional gracias a su lenguaje propio: líneas puras, belleza y una mezcla audaz de materiales que va de la plata al vidrio soplado o la impresión 3D.
Charlamos con Helena sobre creatividad, artesanía y su colaboración con INDI&COLD, una unión que celebra la belleza útil —Beautility— y el poder de las cosas bien hechas.
Tu marca cumple 30 años. ¿Cómo empezó esta aventura y qué ha cambiado, o se ha mantenido intacto, desde entonces?
Estudié un curso de joyería en Florencia – un año sabático entre la escuela y la universidad – Me encantó. Yo iba para estudios en política y vi ahí que no se me daba mal pensar con las manos… Al siguiente año, me desplacé a Londres y estudié la carrera de relaciones internacionales mientras hacía cursos de noche en joyería artística.
Al acabar la carrera, le di un empujón a la joyería, trabajando con varios joyeros y, sobre todo, con Jacqueline Rabun. Con ella descubrí una joyería creativa conectada con la moda y el arte; y con ella viajé a París a las ferias de moda. Ahí conocí a varios compradores importantes con los que sentí que este era un modo de vida muy real. Barney’s Nueva York y Tokio fueron mis primeros clientes y con ese primer pedido ya monté empresa y proyecto, ¡hace 30 años!
Antes accedíamos a compradores muy especializados que venían de todo el mundo a hacer selección y las joyas se enviaban sin saber bien dónde o cómo se mostrarían. Ahora, hay una conexión global con clientes directos de sitios increíbles. Es algo que me encanta y me hace especialmente feliz pensar que mi diseño es suficientemente universal para que lo entiendan personas de culturas diferentes. Para mí eso es un buen diseño.
Me sigo cuestionando las reglas, sigo buscando materiales alternativos…. Cumplo en años y experiencia, pero en el fondo sigo siendo una pequeña gran rebelde. Mi padre, un gran referente para mí, decía que soy sutil y tenaz. Esa es la baza: ser diferente y personal. Por eso también mi marca es mi nombre.
Vemos muy reflejado el concepto de nuestra colección FW25: Beautility en tus piezas, ese equilibrio entre belleza y funcionalidad. ¿De dónde nace tu inspiración?
La inspiración es algo muy abstracto. A menudo es inconsciente y cuanto más tiempo sigo en esta condición de creadora más doy rienda suelta a esa intuición que no sé ni describir cuándo me preguntan.
Como punto de partida, diría que diseñamos lo que no encontramos en el mundo que nos rodea. El diseño de producto es arte funcional y pensar en el uso de la pieza que hacemos es el mejor reto de todos, pero es fundamental que mantenga el foco en un buen hacer para que dure en el tiempo. Los daneses lo llaman slow design y define exactamente eso, mirar y remirar una pieza hasta que funcione estéticamente, físicamente y esté fabricada con conciencia. Beautility es un buen concepto, diseño para personas reales.
Plata, oro, latón… pero también cerámica, vidrio soplado, miyuki o PLA impreso en 3D. ¿Cómo surge esta combinación tan personal de materiales? ¿Cuáles tienes pendientes, es decir, hay algún material que te intriga y todavía no has probado?
La base de mis joyas es siempre el metal: plata, latón y oro. Es el material que modelo en cera y representa esas formas orgánicas o líquidas que tanto me gustan y definen. Aunque hago muchas piezas exclusivamente en metal, siento además que los materiales diferentes al metal, al usarlos en contraste lo pone aún más en valor. A título personal me gusta probar y aprender, trabajar con proveedores variados es muy emocionante.
Me gustaría trabajar con alabastro o mármol, lava volcánica… Ahora estoy desarrollando piezas con vidrio y sigo colaborando con siempre nuevos filamentos en 3d con Comme des Machines.
Has recibido reconocimientos como la Medalla de Bellas Artes y el Red Dot Design Award. ¿Qué suponen para ti estos premios en tu trayectoria?
Soy pudorosa y he sido educada en el valor del trabajo, lejos de los brillos de la persona . Es lo que tiene tener padre suizo protestante 
Los premios son una maravilla y los agradezco porque son el reconocimiento de nuestro trabajo, el de mí equipo y mío, y así los disfrutamos. Estoy muy contenta de pensar que hemos llevado a cabo este proyecto tantos años. Las empresas son animales complejos, el diseño es solo parte del esfuerzo. Hay mucha energía en mantener un discurso coherente y sostener un equipo que lleva conmigo tantos años.
Llevas años defendiendo la artesanía y producción local. ¿Cómo ves el futuro de los oficios en España?
Soy hija de tejedora y tintorera. He vivido su lucha para poner en valor la artesanía y me alegra ver que cada vez se comprende más.
Mi apuesta personal siempre ha sido producción local, las joyas respiran alma por ello, y soy casi supersticiosa con esto. Ha sido una decisión natural porque quería estar muy cerca del artesano y porque sentía que eso era lo que me diferenciaba en el mercado internacional. No me canso de contar cómo fuera de España nos admiran y valoran. Ojalá se recupere esa demanda de la artesanía y los jóvenes retomen oficios.
¿Qué papel juega la moda en tu vida? ¿Cómo definirías tu estilo personal?
La moda es una expresión de uno mismo y ha de respirar los cambios sociales que nos rodean. Es divertido y emocionante. Me gusta la moda, como me gusta el arte o la fotografía.
¿Mi estilo personal? Alguien me dijo el otro día que soy un tipo gamine. Una mujer sobria, quizás un poco au bout du soufflé; no hiper femenina pero que juega con el color y la barra de labios siempre. Para mí es importante sentirme natural y cómoda y entendiendo que lo atractivo está en las segundas lecturas.
Photo by Lourdes Cabrera
¿Qué te atrajo de la colaboración con INDI&COLD y cómo la has vivido?
Es una línea de ropa con una esencia cálida y natural. Son piezas que te acompañan y no te disfrazan, atemporales y contemporáneas a la vez. Puedo imaginar a personalidades muy diferentes vistiendo las mismas prendas INDI&COLD y en cambio, proyectando una imagen diferente entre ellas. En eso diría que mis joyas comparten con INDI una filosofía parecida. Diseño pensando en mí pero una vez en el mercado veo señoras de 80 o niñas de 20 apropiándose de las joyas y definiéndose con ellas.
Naciste en Canarias, pero vives en Madrid. Para este otoño, ¿qué recomendarías a quien visite la ciudad? Un restaurante, un museo y un plan perfecto.
Vivo en La Latina, barrio favorito para tomar un café e ir a Cocol, tienda con selección de artesanía maravillosa. Mi tienda está en la Calle Almendro, vale la pena también. Trèsde es mi restaurante favorito para ocasiones especiales; riquísima comida de autor, pensada y bien hecha. Me chifla el Museo ICO de arquitectura y el Thyssen Bornemisza es para no perdérselo, ahora hay una Expo de Warhol/Pollock y hemos hecho joyas especiales basados en un cuadro de Helen Frankenthaller.
Mi plan perfecto para el domingo es ir al Rastro, recomendaría visitar Reno, tienda de diseños escandinavos, entre muchas otras.
