Meghan Bustard x INDI&COLD
Del lienzo a la seda. Arte en forma de pañuelo.
La artista Meghan Bustard ha creado una obra exclusiva para INDI&COLD y la hemos llevado a un pañuelo de seda 100%. Una pieza que traslada el lenguaje artístico al producto, combinando diseño contemporáneo y versatilidad en el día a día.
Y hoy, queremos cnocer un poquito más a la artista que hay detrás de la obra 
¿Qué te inspiró a crear esta obra y cómo se conecta con tu universo creativo?
Mi trabajo se basa en la exploración del vínculo entre la experiencia y la memoria; cómo estamos presentes en los momentos, que pensamos y sentimos, y cómo eso influye en lo que recordamos de ello. Esta pintura en particular fue inspirada por la manera en la que la luz del amanecer interactúa con su entorno: ligeras nubes que captan la luz sobre un suave cielo azul matinal, las suaves ondas del mar brillando con los primeros rayos de sol del día. Me encantan esos primeros momentos de la mañana cuando todo el mundo parece fresco y nuevo, todo el día se abre ante ti lleno de posibilidades. Esta pintura es como una pequeña carta de amor a eso, a esa sensación de calma, de silencio y de anticipación.
Para ti, ¿qué implica que una obra salga del lienzo y entre en lo cotidiano? ¿Ha cambiado tu forma de verla?
Pienso mucho en cómo interactuamos con el arte y cómo lo experimentamos, especialmente la pintura. A menudo, las obras están en galerías, museos o casas, lo que puede suponer una barrera de acceso y me parece muy significativo sacar las pinturas de esos espacios y llevarlas a la vida cotidiana, donde puedan verse e interactuar de una manera diferente. Poner una pintura en un pañuelo y llevarla puesta es una forma muy personal de encarnar la obra. Siempre me interesa, como artista, cómo las personas se relacionan con mi trabajo y poder ver cómo interactúan con una pintura a un nivel tan íntimo, integrándola en su estilo personal y en la manera en que se presentan al mundo, es un verdadero honor.
Cuando arte y moda se cruzan, surgen nuevas lecturas. En tu caso, ¿qué ha significado colaborar con INDI&COLD?
Creo que existe una cierta sinergia que surge cuando el arte se cruza con otra área de la vida. Para mí, la moda siempre ha sido una continuación de mi forma de ser creativa, una extensión de mi trabajo en el lienzo. Me encanta crear looks jugando con diferentes formas, colores y texturas, como una prolongación de cómo experimento con formas, colores y texturas en el lienzo. Unir ambos de una manera tan concreta siento que ha abierto nuevos caminos para mí y que ha enriquecido mi experiencia en ambos ámbitos.
Al pensar en la mujer que lo lleva, ¿cómo te la imaginas y que tipo de look crees que sería el más acorde?
Espero que este pañuelo traiga consigo una sensación de calma y posibilidad y deseo que pueda llevarse con alegría y libertad, que sea una herramienta de creatividad y autoexpresión. Me lo imagino en esos momentos tranquilos de la mañana, mientras se toma un café, se lee, en una salida al mercado a por productos frescos, camino al mar para un baño, arreglándose para una velada en un espectáculo o para una cena con amigos… Allí donde quien lo lleve busque momentos para integrar el arte y la vida.
Y en tu día a día, ¿qué prendas crees que definen tu estilo?
Siempre me han atraído las prendas que cuentan una historia. Algo ligeramente inesperado. Hace años, cuando era nueva en la maternidad y buscaba formas de reconectar conmigo, recuerdo haber leído algo sobre las “terceras piezas” y eso se me quedó muy grabado en relación con cómo vivía mi estilo personal. La idea es que una tercera pieza es un extra: algo que une el conjunto y lo hace tuyo, que muestra personalidad e intención. Puede ser un par de zapatos diferentes, unas gafas de sol divertidas/coloridas, un pañuelo de seda, un chaleco o una chaqueta que aporte profundidad de color o incluso, una textura o estampado. Me encanta que una de mis pinturas sea ahora un pañuelo, porque es una pieza perfecta para añadir a cualquier look y darle más personalidad.
